Pouco sobre muito

BAGUERA: Fashionable Jewellery

2011-08-07T04:21:00.002+01:00

francisconogueira.com

2008-05-18T02:58:00.004+01:00

www.francisconogueira.com

Já está online o meu novo site de fotografia. Visitem com regularidade para seguir novos trabalhos.

Um favorito

2008-04-21T00:51:00.001+01:00

Um Mundo Catita - As minhas coisas favoritas
Realizado por Filipe Melo

Brincar à Arquitectura

2008-04-07T17:00:00.002+01:00

encontrado em wooster collective
créditos desconhecidos

Não há coincidências #3

2008-02-28T15:56:00.003Z

Roubado aqui

Vincent

2008-02-10T14:37:00.000Z

Depois de ver o Sweeney Todd a semana passada, confirmei que o meu filme preferido do Tim Burton continua a ser o Vincent. Uma curta metragem que realizou em 1982, enquanto trabalhava nos estúdios da Disney. Para os interessados, podem ler mais aqui e aqui.

Take-away

2007-10-28T18:21:00.000Z

Este Verão tropecei num vídeo no meu disco externo, uma das poucas coisas boas que podem acontecer quando se partilha um disco com o irmão. O vídeo era um concerto take-away dos Architecture in Helsinki. Fantástico.
Em Paris existe uma comunidade bloguística chamada a LA BLOGOTHEQUE que tem iniciativas como os CONCERTS A EMPORTER realizados e produzidos por um senhor chamado Vincent Moon. Um conceito muito interessante, que nos põe com vontade de viver em Paris. Era fixe que se "emportassem" estas coisas para Lisboa.
Aqui podem ver o Heart it Races dos Architecture in Helsinki, um dos meus preferidos.

Kyp Malone

2007-08-26T18:32:00.002+01:00

Foto: Francisco Nogueira

Kyp Malone, Lisboa - 13-07-2007
foto para entrevista de Rodrigo Nogueira em bodyspace.net

!!!

2007-07-24T20:36:00.001+01:00

Foto: Francisco Nogueira

!!! (chk chk chk) @ Dance Station - 12-07-2007

publicado em bodyspace.net

Digitalism

2007-07-17T19:02:00.001+01:00

Foto: Francisco Nogueira

Digitalism @ Dance Station - 12-07-2007

publicado em bodyspace.net

Buraka Som Sistema

2007-06-14T02:18:00.001+01:00

Foto: Francisco Nogueira

Buraka Som Sistema @ Oeiras Alive! - 10-06-2007

Wraygunn

2007-06-12T14:16:00.001+01:00

Foto: Francisco Nogueira

Wraygunn @ Oeiras Alive! - 10-06-2007

Ouvir em repeat #6

2007-05-28T23:11:00.000+01:00

D.A.N.C.E.
Justice
†
2007 Ed Banger Records

Esta é daquelas que se vos faz ficarem feitos parvos a ouvir a mesma música 30 vezes seguidas. Depois de a ouvir pela primeira vez os meus dias ainda não foram os mesmos. Isto é a receita para felicidade e boa disposição imediata, vontade de parar o que se está a fazer e começar a dançar enérgica e ridiculamente. Electrizante! Há bastante tempo que não me acontecia isto com uma música...
E mais... tem a "cherry on the top"... o videoclip está ao nível de um Michel Gondry, um Spike Jonze ou um Chris Cunningham. Aqui vos deixo para se deliciarem.

(para visualizar em fullscreen clickar em "zoom")

directed by Jonas & François (irene75)
art by so-me

CRU A #5

2007-05-04T17:55:00.000+01:00

Somos uma espécie de pão de mistura. Gostamos dos novos sabores das coisas. Os sabores que se inventam todos os dias em todas as partes. Temos orgulho de sermos muitos em tantos, e, de às vezes, sermos únicos em tão poucos. Se as diferenças se pudessem comprar, gastaríamos tudo para as ter todas e sermos diferentes do resto de tudo. Exaltamos as cores que se entranham e os sorrisos com defeitos. Gostamos dos que não se parecem, dos lados esquerdos e das ovelhas runhosas. Escolhemos o caminho e não há volta que o troque. E podem perguntar os mais incautos o que fazemos. Nós responderemos sempre “amadores, de profissão”.

Ricardo Galésio
in Editorial da CRU A #3

A CRU A é uma revista mensal, online e gratuita sobre cultura urbana. No número 5, deste mês de Maio, colaboro com fotografias de concertos. Dêem uma vista de olhos também pelos números mais antigos, disponíveis para download em www.cru-a.com, porque vale bastante a pena.

Panda Bear

2007-04-20T13:19:00.001+01:00

Foto: Francisco Nogueira
publicado em bodyspace.net

Panda Bear @ B.Leza 11/04/2007

Mundo Catita

2007-02-28T15:38:00.000Z

Enquadrado no post anterior, aproveito este espaço para fazer publicidade ao novo projecto do Filipe Melo, pianista que se vê em 2º plano na fotografia abaixo. Aqui fica o "Press Release":

É com enorme prazer que lhe comunicamos que a equipa responsável pelo mais premiado filme de terror nacional - "I´LL SEE YOU IN MY DREAMS", está de volta com um novo projecto.
Este ano, num investimento significativo em equipamento digital voltamos a apostar nas novas tecnologias. Nesse sentido, criámos de raiz um projecto televisivo que alia a beleza da película 16mm à eficácia do digital de alta definição de última geração.
Inspirada em séries como THE OFFICE ou CURB YOUR ENTUSIASM, temos o prazer de apresentar UM MUNDO CATITA.
Esta série será uma ficção sobre a vida e obra de Manuel João Vieira, famoso actor, pintor e candidato à presidência, vocalista de grupos como Enapá 2000 ou Irmãos Catita. Composta por seis episódios de 30 minutos cada, a série será filmada em suporte de alta definição (HD) e película (16mm), num investimento significativo na qualidade de imagem.
Para além da participação do próprio Manuel João Vieira e de alguns dos membros dos grupos já mencionados, contará também com a presença de actores como João Didelet.
A realização estará a cargo de Filipe Melo e João Leitão numa co-produção entre O PATO PROFISSIONAL PRODUÇÕES AUDIVISUAIS LDA ( www.opatoprofissional.com) e a INDIVÍDEOS ( www.individeos.com ).
A direcção de fotografia está a cargo de Daniel Neves e Tony Costa (AIP).
O projecto será, à semelhança do anterior filme de "zombies", uma produção completamente independente representando uma vez mais um forte investimento a nível tecnológico e estético.
O lançamento está previsto para o Verão de 2007, com ante-estreia pública no início do próximo ano.

8 de Dezembro 2006

Para mais informações www.mundocatita.com.

Momento Catita

2007-02-06T17:37:00.002Z

Foto: Francisco Nogueira

Manuel João Vieira @ Paris - Fundação Calouste Gulbenkian 21-01-2007

Sufjan Stevens

2006-11-12T16:33:00.001Z

Foto: Francisco Nogueira
publicada em bodyspace.net

Sufjan Stevens @ Barcelona - Casino de L'Aliança del Poblenou 07-11-2006

Bom Humor

2006-10-27T16:16:00.000+01:00

"o humor (talvez a criação mais singular e mais genial da humanidade)"

Hermann Hesse
in O Lobo das Estepes

Ouvir em repeat #5

2006-10-23T14:46:00.000+01:00

Anna (El Negro Zumbon)
Pink Martini
Hang on Little Tomato
2004 Heinz

Lembram-se do sample do fim do Frontier Psychiatrist dos Avalanches?

- Can you think of anything that talks other than a human?
- Hum... A bird?
- Yeah. Sometimes a parrot talks. Yes, some birds are funny when they talk. Can you think of anything else?
- Hum... A record?
E começava o tal sample.

Quando vi o Caro Diário do Nanni Moretti, numa cena na 2ª parte, a das ilhas, em que ele está no café e começa a ver na televisão uma mulher a cantar com uma banda, logo reconheci a melodia. A mesma do tal sample. Ainda tentei encontrar a banda sonora do filme, que diga-se de passagem é magistral, mas em vão.
A semana passada, dei com a minha companheira de piso a ouvir um tal CD de uns tais Pink Martini que lhe tinham emprestado. Era a mesma música. E tenho-a repetido, repetidas vezes, na última semana.
Pelo que vim a saber depois de consultar o AMG allmusic o original é de um tal Esquivel dos anos 50/60. Ainda não encontrei a gravação... Se alguém a tiver...

Funerais molhados

2006-10-11T17:04:00.000+01:00

Porque é que chove sempre que aparece uma cena de um funeral num filme?

Depois de ver o About Schmidt há uns dias, surgiu-me esta dúvida. Realmente, se formos a ver, provavelmente são mais as vezes em que chove durante um funeral que se passa num filme do que aquelas em que não. Porque será? Será que o S. Pedro também conhecia o defunto e está chorando a sua morte? Lá volto eu à questão dos clichés, mas realmente é um cliché. Querer dar um determinado ambiente a uma cena através de um recurso como este é banal, vulgar e ordinário. Ainda por cima com as dificuldades (serão assim tantas, pergunto-me?) de filmar uma cena em que chove. Das duas uma, ou esperamos pelo dia certo (e cruzamos os dedos à espera que o boletim meteorológico do jornal da noite anterior seja fidedigno) ou simulamos chuva (e temos que fretar um carro dos Bombeiros Voluntários dos Olivais - que por sinal foi comprado em 2ª, 3ª ou 4ª mão a uma corporação de Bombeiros no Luxemburgo e que, devido à idade avançada, parte a bomba da água num simples procedimento como simular chuva para uma cena de um filme - e esperar, e pagar, mais 2 horas de filmagens para que chegue um segundo carro - é verídico, assisti a uma cena destas numa filmagem de um filme de publicidade). Tudo isto porque naquela cena do funeral o realizador precisava de dar um ambiente mais pesado, coisa que com a chuva seria ideal, até faz a analogia com as lágrimas.
Digam-me se realmente isto não é cliché?

(re)Abertura de Temporada

2006-10-09T16:13:00.001+01:00

Como alguns de vós outros sabeis, encontro-me neste momento a viver em Barcelona. Mais precisamente durante 5 meses, até meados de Janeiro ou princípios de Fevereiro (gosto destas expressões: "meados" e "princípios"). A razão é muito simples, dispensa apresentações, e não é muito original, o tal programa Erasmus de que eles falam no L'Auberge Espagnole do Roman Duris. O motivo pelo qual quem visita este blog não tem visto nada de novo desde Julho não é este facto, mas acaba por também estar com ele relacionado. Uma conexão à Internet pouco regular desde fins de Julho (para completar: "princípios", "meados" e "fins") e uma certa preguiça têm sido as principais razões.
Assim, depois de explicada esta "ausência", anuncio a reabertura deste sítio da Internet, se bem que nunca fechou. Chamar-lhe-ia sim uma reabertura de temporada, como lhe chamam os caçadores.
Caçar ideias. Ou ideias que nos caçam a atenção.
(referência a hunting ideas)

Mr. West

2006-07-21T18:18:00.001+01:00

Foto: Francisco Nogueira
publicada em bodyspace.net

Kanye West @ Cool Jazz Fest 17-07-2006

Segunda-feira, durante o concerto, apercebi-me de que nunca tinha estado num concerto de hip-hop. E de facto, se formos a ver, não tive muitas hipóteses. Não se fazem concertos de hip-hop em Portugal. (Eu sei que vi DJ Shadow o mês passado, mas não sei se o podemos considerar um concerto de hip-hop comum.)
Kanye West foi a minha primeira vez. E que primeira vez!
Abre com "Diamonds from Sierra Leone", eu em baixo do palco, num dos primeiros concertos que fui fotografar. Máquina em punho, um bocado nervoso, ainda pela falta de experiência e limitações das lentes com que estava a fotografar (para quem percebe, uma 18-55mm f/3.5-5.6 e uma 75-240mm f/4.5-5.6). Não é fácil resistir ao apelo da música para dançar, e não tremer as mãos, muito menos quando se é quase um fã do que se está a ouvir. "Fotografam só as primeiras 3 músicas", tinha dito a responsável da Música no Coração aos fotógrafos que ali estavam, "depois, quem quiser ficar para ver o resto tem que me dar as máquinas até ao fim do concerto". Três músicas, qualquer coisa como 12 minutos, passam a correr. Parar para trocar de lente, e ver se resulta melhor com a outra, parar para trocar o cartão de memória, parar para trocar outra vez a lente e nos intervalos disparar. Sim, porque nunca se sabe bem como vai ficar a foto quando acontece tanta coisa e tão rápido em cima do palco, as luzes sempre a mudar, o alvo sempre a mexer-se. O que vale é que com a era do digital, um clique não equivale a uma das 36 exposições de um filme, que depois custa o seu dinheiro revelar e ampliar, portanto é um bocado shoot as fast as you can. Resultado: meia duzia de fotos boas em 100/150.
Depois, foi deixar a mochila guardada no backstage e vir cá para fora ver o resto do concerto. E que concerto!

Lundum Ensemble

2006-07-07T22:26:00.001+01:00

Foto: Francisco Nogueira

Lundum Ensemble @ Festival Urbano Pedras d'Água na Baixa, 06-07

www.myspace.com/lundumensemble

Ouvir em repeat #4

2006-06-17T11:48:00.000+01:00

Impossible
Kanye West feat. Twista & Keyshia Cole
Only available in iTunes
2006 Def Jam

Provavelmente das melhores theme songs de um filme de Holywood nos últimos anos é este Impossible de Kanye West para o MI:3.
Kanye West, bem ao seu estilo, samplou "It's impossible" dos New Birth (1971) e o resultado tem muita, muita pinta.
Podem ouvir aqui a versão original e a do Kanye.

Instantâneos #4

2006-06-15T14:29:00.002+01:00

Foto: Francisco Nogueira

DJ Shadow @ Lux 14-06-2006

Ouvir em repeat #3

2006-06-07T14:04:00.000+01:00

Ladyflash
The Go! Team
Thunder, Lightning, Strike
2004 Memphis Industries

Esta tem sido recorrente nos últimos meses. Esta e muitas outras do disco. Magistral.

Dejá-(ou)v(i)u

2006-06-06T14:05:00.000+01:00

Alguém notou as semelhanças do novo single dos Pearl Jam "Wideworld Suicide" com o "Get Back" dos Beatles? É impressionante, mas cada vez que oiço a nova dos Pearl Jam, dou por mim a cantar no refrão "Get back, get back / Get back to where you once belonged". Será de só de mim ou as semelhanças são muitas?

Ouvir em repeat #2

2006-05-23T17:52:00.000+01:00

SOS
Rihanna
A Girl Like Me
2006 Def Jam

Rihanna ao som do Tainted Love dos Soft Cell, que delícia.

Clichés

2006-05-21T20:10:00.000+01:00

Assisti agora aos últimos minutos do City of Angels, que passava numa sessão da tarde de domingo na televisão, e não resisti a vir aqui escrever meia duzia de coisas. Este é um remake do Der Himmel über Berlin (Asas do Desejo) do Wim Wenders, e consegue transformar um filme magistral num filme próprio para passar numa sessão da tarde de domingo num dos 3 canais genéricos da televisão portuguesa. Impressionantemente tudo é cliché, pelo menos nos últimos 10 minutos de filme, do resto não falo, porque não vi. A personagem interpretada por Nicholas Cage é tão pouco consistente quando comparada com a de Bruno Ganz no original. Leva-nos a uma temática levantada por Manuela de Freitas e depois por Catarina Mourão, durante as suas conferências na Faculdade de Arquitectura, relativa aos arquétipos e estereótipos na construção de personagens. Nitidamente, City of Angels vive do estereótipo, enquanto que em Der Himmel über Berlin o arquétipo é procurado. E pronto, nem sempre se alcançam os arquétipos, um olhar mais profundo sobre a essência das coisas, mas aqui claramente o estereótipo chega ao cliché e ao foleiro. A cena final então - Meu Deus! - Nicholas Cage atira-se ao mar vestido enquanto dezenas de anjos populam a praia, assistindo àquela metáfora (?) de liberdade. Mesmo foleiro!

Guess who's coming?

2006-05-19T20:29:00.000+01:00

Guess who's coming
It's...
Guess who's coming
It's...
Guess who's coming
DJ Shadow!
Back again
Who is he?
Just your favourite DJ saviour
Usin', usin'
Usin' and confusin' beats that ya never heard
Since 1990, put a smile on your face like ultra-bright

DJ Shadow (com Keak The Sneak & Turf Talk) @ Lux 14 Junho

Cuidado com o que desejas

2006-05-17T23:32:00.000+01:00

- Ambrósio, apetecia-me tomar algo. Algo bom, algo divertido.
- Tomei a liberdade de pensar nisso senhora. Vamos até ao Teatro Bocage.
- Oh! Bravo Ambrósio.

"Júlia é uma bela mulher. O seu maior sonho era casar, ter filhos e ser uma esposa exemplar. Casou com o homem dos seus sonhos. Mas três meses depois o destino pregou-lhe uma partida quando encontrou o marido na cama com o seu melhor amigo. A realidade do facto fez dela uma mulher fria e solitária, incapaz de verter uma lágrima. Partilha um apartamento, no centro da cidade, com Alice, uma doce criatura que vive uma relação atribulada com um homem casado e que passa o tempo a enganá-la. Alice tem a mesma idade de Júlia e um pormenor interessante, utiliza a comida como terapia para os seus infortúnios amorosos. Hélio é um entregador de pizas gabarola e que vê em Júlia e Alice dois bons motivos para passar um bom bocado. O que ele não sabe é que as duas mulheres têm um objectivo: vingarem-se de homens como ele. Ninguém disse que a vida era fácil."

Cuidado com o que desejas, é a peça com que abre um novo espaço do teatro em Lisboa, o Teatro Bocage na Graça. Um texto cheio de humor, ironia, e bom gosto. A destacar a excelente interpretação dos actores. Sem dúvida, uma peça para sair bem disposto.

Cuidado com o que desejas
com Ana Cláudia Vaz, Mariana Norton e Hugo Sequeira
baseado no texto Pizzaman, de Darlene Craviotto
tradução e adaptação de Ana Cláudia Vaz
encenação de Durval Lucena

de 4ª a Domingo às 21.30h
no Teatro Bocage até 4 de Junho

Ouvir em repeat

2006-05-10T23:40:00.000+01:00

Música para ouvir em "repeat", repetidamente.

Organ Donor
DJ Shadow
Endtroducing
1996 Mo' Wax

Dependência IN

2006-04-20T23:16:00.000+01:00

E começa hoje o festival de cinema independente de Lisboa, o INDIELISBOA.

Consultem www.indielisboa.com para escolherem os filmes que querem ir ver. Esta semana vou estar bastante ocupado e não vou conseguir ver mais do que 2 ou 3 filmes, mas ficava a vontade de ver bastantes mais.

Destaque para Wassup Rockers, o novo de Larry Clark, Drawing Restraint 9 de Matthew Barney e The Wild Blue Yonder de Werner Herzog. Nos portugueses: À Flor da Pele de Catarina Mourão, Um pouco mais pequeno que o Indiana de Daniel Blaufuks, Pele de Fernando Vendrell e a retrospectiva da obra de Edgar Pêra.

Como? Porquê?

2006-04-18T00:12:00.000+01:00

Alguém me explica como é que o Quentin Tarantino apresenta e é produtor de um filme como o Hostel? O que terá feito Eli Roth para realizar o seu novo filme com o apoio de Tarantino? Será que foi só por ter o apelido Roth, como o Tim? Será que este tal Eli tem uma irmã gira que fez Quentin perder a cabeça?
Antes tivesse sido, mas pelo que li aqui, parece que foi porque gostou da ideia do filme. Espero que pelo menos não tenha ficado tão agradado com o resultado.
O filme é fraquinho. A primeira metade podia ser de um qualquer filme de adolescentes como o Road Trip. A segunda, é um filme de terror quase banal. Cenas exageradas, e se o fossem com o mesmo propósito de filmes de série B como Bad Taste ou Braindead de Peter Jackson, óptimo, mas não é o caso. Parece que o suposto é mesmo ser chocante ou aterrorizante, mas acaba por cair na maioria das vezes na gargalhada. As citações a filmes do Tarantino são muitas, mas, pelo menos eu, li-as como clichés.

Hostel
Realização: Eli Roth
EUA, 2005

Falar (e ouvir) sobre Cinema #7

2006-04-09T19:04:00.000+01:00

Fotograma de Desassossego, Catarina Mourão (2003)

E depois de Teoria e Cinema com João Mário Grilo, o Ciclo de Conferências sobre Cinema na Faculdade de Arquitectura termina dia 11 de Abril, 3ª-feira, com a realizadora Catarina Mourão que vem falar sobre Realidade e Cinema. Será projectado o filme Desassossego da realizadora.

Não há coincidências #2

2006-04-05T20:06:00.000+01:00

Mais uma vez, volto a falar do Pulp Fiction aqui.
Vi há bocado um episódio do CSI (Crime Scene Investigation) realizado pelo Tarantino, o Grave Danger. Qual não foi o meu espanto quando reparo que este episódio começa com uma cena de um tipo dentro de um carro a cantarolar uma música country/folk enquanto esta passa no rádio. Onde é que eu já vi isto? Isto parece-me familiar... Logo fiz a relação com a cena do Pulp Fiction em que Bruce Willis regressa de sua casa, onde foi buscar o relógio de ouro que o pai lhe tinha dado, e dá no rádio do carro o Flowers on the Wall dos Statler Borthers (..."Smokin' cigarettes and watchin' Captain Kangaroo"...), uma música country que o personagem também cantarola. Como se não bastasse, o sorriso que George Eads (Nick Stokes no CSI) esboça, é tal e qual aquele a que muitas vezes Bruce Willis nos habituou. Fiquem com as imagens...

Entretanto, este mesmo personagem, no desenrolar do episódio, é raptado e enterrado vivo, tal como Tarantino fizera a Uma Thurman em Kill Bill Vol.2.

Coincidências? Duvido.

Falar (e ouvir) sobre Cinema #6

2006-04-04T23:04:00.000+01:00

Fotograma de Acto da Primavera, Manoel de Oliveira (1963)

Depois de Memória e Cinema com António Rodrigues, o ciclo de conferências sobre Cinema continua na próxima quinta-feira, dia 6 de Abril às 15h, com uma conferência sobre Teoria e Cinema por João Mário Grilo. Serão projectados alguns excertos de filmes, escolhidos pelo conferencista e relevantes para o tema.

(não) Falar (?)

2006-03-28T20:39:00.000+01:00

"Se o que tens a dizer não é mais belo do que o silêncio, então cala-te."

Pitágoras

"O homem que sabe não fala, o homem que fala não sabe."

Lao-Tsé

"O caminho para todas as coisas grandiosas passa pelo silêncio."

Nietzsche

"O silêncio é a virtude dos parvos."

Francis Bacon

Falar (e ouvir) sobre Cinema #5

2006-03-27T22:19:00.000+01:00

Fotograma de Aurora, F.W. Murnau (1927)

Depois de Técnica e Cinema com Joaquim Pinto, o ciclo de conferências da Faculdade de Arquitectura continua esta quinta-feira, dia 30 de Março às 15h com António Rodrigues, da programação da cinemateca portuguesa, tendo como tema Memória e Cinema. Serão projectados vários excertos de filmes, escolhidos pelo conferencista, enquadrados no tema a desenvolver. Por motivos que dizem respeito às vidas profissionais dos conferencistas, o calendário do ciclo sofreu algumas alterações. Assim, segue-se o novo programa:

09.03.06 - "Cinema e Cinema", por PEDRO COSTA, Cineasta
16.03.06 - "Acção e Cinema", por MANUELA DE FREITAS, Actriz
23.03.06 - "Técnica e Cinema", por JOAQUIM PINTO, Cineasta, Director de Som
30.03.06 - "Memória e Cinema", por ANTÓNIO RODRIGUES, da Programação da Cinemateca Portuguesa
06.04.06 - "Teoria e Cinema", por JOÃO MÁRIO GRILO, Cineasta, Professor Universitário
11.04.06 - "Realidade e Cinema", por CATARINA MOURÃO, Cineasta

Significativo será também dizer que, dado o interesse tanto dos ouvintes como do conferencista, a última conferência com Joaquim Pinto prolongou-se até às 2.20h, ilustrando, mais uma vez a intensidade e interesse que estas conferências têm vindo a revelar.

Falar (e ouvir) sobre Cinema #4

2006-03-21T09:28:00.000Z

Fotograma de L'intouchable, Jacquot Benoît (2005)

Depois das conferências com Pedro Costa, e a última com Manuela de Freitas, é a vez de Joaquim Pinto falar sobre Técnica e Cinema. Serão projectados alguns excertos de filmes, escolhidos pelo próprio conferencista. De notar que esta conferência tomará lugar dia 23 de Março, às 21h (ao contrário das anteriores que se realizaram às 15h).

(Re)posto

2006-03-17T19:51:00.000Z

Cinema Quarteto - 14h30 / 16h45 / 19h00 / 21h45

8 1/2
Realização: Federico Fellini
Itália/França, 1963

Falar (e ouvir) sobre Cinema #3

2006-03-13T19:25:00.000Z

Fotograma de Way Down East, D.W. Griffith (1920)

Depois da projecção de "Onde jaz o teu sorriso?" e conferência do realizador Pedro Costa, o ciclo de conferências sobre Cinema organizado pelo núcleo de cinema da faculdade de Arquitectura continua. Esta quinta-feira, dia 16, é a vez da actriz Manuela de Freitas falar sobre Acção e Cinema.

De referir que a anterior conferência prolongou-se até às 20h30, com Pedro Costa a abordar diferentes temáticas, partindo, claro, do Cinema, mas chegando a temas tão diversos como a Política, a Televisão, a Arquitectura e a Vida (ou Vidas), naquela que foi uma conversa intensa e marcadamente pessoal.

Instantâneos #3

2006-03-07T13:56:00.001Z

Foto: Francisco Nogueira

Há uma semana fiz um investimento, juntei uns trocos (bastantes, diga-se de passagem) e comprei uma Nikon D50. Achei que era altura de arranjar um brinquedo a sério, uma máquina reflex digital. Esta é uma das centenas de fotos que tirei na última semana.

Museu da Luz na Aldeia da Luz, projecto do Arqº Pedro Pacheco.

Falar (e ouvir) sobre Cinema #2

2006-03-06T22:11:00.000Z

Fotograma de Onde jaz o teu sorriso?, Pedro Costa (2001)

Cinema no cabaret

2006-03-02T15:27:00.000Z

Todas as quartas-feiras de Março no Maxime Cabaret

Estabelecimento algo particular #2

2006-02-24T17:02:00.000Z

Foto: Francisco Nogueira

Existe na Av. Luís de Camões em Santo Amaro/Alcântara este anúncio por baixo de uma janela. Médico boca e dentes. Será que o senhor J. Freitas Simões é então dentista? Ou para ser mais preciso, já que também trata da boca, é estomatologista?
Como diria o nosso grande Fernando Pessa: "E esta hein?"

My milkshake is better than yours

2006-02-23T19:14:00.000Z

Na 3ªFeira fui ver pela enésima vez um dos filmes que considero ser um dos melhores filmes dos anos 90 (senão o melhor) e um dos meus filmes preferidos - Pulp Fiction - que curiosamente nunca tinha visto no cinema (em 94 era ainda uma criança de 9 anos). Passou na cinemateca e não perdi a minha oportunidade, já que tinha perdido a sessão especial no Corte Inglês quando estreou o Kill Bill vol 1.
E reparei num pormenor ao qual Tarantino não prestou muita atenção, um pequeno erro de raccord na cena em que Vincent Vega (John Travolta) e Mia Wallace (Uma Thurman) estão a jantar no Jack Rabbit Slim's depois de terem sido servidos pelo Buddy Holly (Steve Buscemi). Na passagem de um plano para outro enquanto Mia passa o batido a Vincent, nota-se que curiosamente Vincent recebe um bónus de batido durante o curto caminho do copo. Aqui ficam as imagens. Sei que é quase imperceptível e não tem qualquer importância, mas fica o registo.

Alteração de datas

2006-02-21T19:30:00.000Z

A primeira conferência do ciclo, por parte de João Bénard da Costa, marcada para o dia 23 de Fevereiro, terá que ser adiada por motivos de força maior. Concretamente, pelo facto do conferencista se encontrar doente e ter cancelado todos os compromissos marcados para as próximas semanas.

Assim, esta conferência terá lugar numa data a anunciar, e a próxima conferência será dia 9 de Março com Pedro Costa sobre o tema "Cinema e Cinema", com projecção do filme "Onde jaz o teu sorriso?" realizado pelo mesmo.

Falar (e ouvir) sobre Cinema

2006-02-19T16:45:00.000Z

Esta quinta-feira, dia 23, inicia-se um ciclo de conferências sobre Cinema na Faculdade de Arquitectura. A organização está a cargo do recém nascido núcleo da Cinema da FA-UTL do qual faço parte.
Para marcar o nascimento do núcleo, amanhã, segunda-feira, serão projectadas curtas-metragens do início da história do Cinema nos 3 átrios do pavilhão de Arquitectura da faculdade. Irmãos Lumière, George Méliès e uma série de autores portugueses da mesma altura. Para quem não conhece, vale a pena ver. Durante todo o dia na Faculdade de Arquitectura.

Fotograma de Johnny Guitar, Nicholas Ray (1954)

Fica aqui o Press Release do ciclo.

O recém criado Núcleo de Cinema da Faculdade de Arquitectura da UTL apresenta um ciclo de conferências sobre Cinema que se iniciará com uma conferência proferida por João Bénard da Costa, subordinada ao tema " Memória e Cinema".
Este Núcleo que tem como primeiro objectivo aprofundar as relações disciplinares entre o Cinema e a Arquitectura, nesta primeira acção pretende focar alguns temas centrais da cultura cinematográfica.
O ciclo terá lugar nas instalações da Faculdade, no pólo universitário da Ajuda, a partir da próxima 5ª feira, dia 23 de Fevereiro, prolongando-se até Abril, conforme a seguinte programação:

23.02.06 - "Memória e Cinema", por JOÃO BÉNARD DA COSTA, Presidente da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
09.03.06 - "Cinema e Cinema", por PEDRO COSTA, Cineasta
16.03.06 - "Acção e Cinema", por MANUELA DE FREITAS, Actriz
23.03.06 - "Técnica e Cinema", por JOAQUIM PINTO, Cineasta, Técnico de Som
30.03.06 - "Realidade e Cinema", por CATARINA MOURÃO, Cineasta
06.04.06 - "Teoria e Cinema", por JOÃO MÁRIO GRILO, Cineasta, Professor Universitárip

Para mais informações contactar:
José Neves, Arq.
T. 918353727
jose.neves.atelier@mail.telepac.pt

O Leopardo de Visconti

2006-02-17T00:15:00.000Z

Il Gattopardo de Luchino Visconti é a adaptação do romance de Tomasi di Lampedusa sobre a unificação de itália iniciada por Garibaldi na segunda metade do século XIX. O Princípe Fabrízio Salina (Burt Lancaster) é um aristocrata siciliano que tenta manter a sua posição numa Itália em revolução e unificação. Embora Tancredi (Alain Delon), seu sobrinho, esteja do lado dos liberais revolucionários, Fabrízio continua do seu lado e inclusivamente apoia a sua união com Angelica (Claudia Cardinale) filha de Don Calogero (Paolo Stoppa) um rico burguês que vê o seu poder aumentar. É assim um casamento de conviniência, trazendo de volta a riqueza a Salina e o nome a Calogero. Toda esta intriga dá-nos um muito bom retrato do contexto histórico da época, uma história particular (uma de muitas), que nos conta a história geral. Para não falar depois do realismo que é dado durante toda a narrativa, literária e imagética.
A representação é fantástica, com um Burt Lancaster fora de série. Alain Delon está muito bom e Claudia Cardinale além de lindíssima é uma belíssima actriz. E toda a beleza desta última, é exponenciada pela personagem que encarna. Angelica não sendo um anjo, é uma figura quase divina. Uma musa que figura em si a beleza, a sensualidade e o desejo.
Possivelmente o melhor filme do realizador, e também o mais auto-biográfico. Visconti era um aristocrata (para além de comunista e homossexual, uma mistura explosiva, no mínimo). Conta-se que Burt Lancaster, que até então tinha sido actor de um registo de filme totalmente diferente, não sabia exactamente a postura que deveria ter como aristocrata. Visconti simplesmente pediu-lhe para o imitar.
Todo o filme tem patente a temática da morte, desde a primeira cena em que é encontrado um soldado morto no jardim de casa dos Salina. Tendo a sua apoteose na cena em que Lancaster contempla o quadro que ilustra a morte durante o baile, e no final quando o mesmo se ajoelha perante o padre que passa para dar a extrema unção na cena final. Esta ideia de morte é a metáfora do fim de um sistema social, a morte de uma classe social, a aristocracia.
E já agora acrescento o tema do vento. O mesmo vento que no início faz abanarem as cortinas enquanto se reza, apaga as velas que iluminam o papel que Don Calogero lê enquando transmite ao povo o resultado das eleições, nessa cena tão caricata. O vento que faz mexer a bandeira tricolor ou a toalha branca do piquenique (que faz lembrar a bandeira branca aristocrata).
A ideia com que fiquei é que muitos, senão a maioria, dos realizadores de hoje tinham editado o filme numa hora e meia. Metade do que vemos na versão integral. O que se perdia seria criminoso. Todo o ritmo a que o filme se desenvolve, os pormenores que são focados, os planos que em vez de serem apenas um, são talvez dez, fazem deste uma obra prima.
Pegando por exemplo na viagem da família Salina desde a sua casa de férias até ao palácio, aquilo facilmente seria reduzido a menos de 30 segundos de filme, apenas com recurso a um plano. Visconti utiliza talvez 10 planos da caravana a subir a fantástica paisagem da montanha, introduz a cena da estrada barricada, a cena da dormida a meio caminho, e tudo isto com mestria. Dá-nos mais pormenores sobre as personagens, sobre a situação que se vivia, a opinião do clero (neste caso do representante em questão, o padre) sobre os aristocratas como o Príncipe, um pouco mais de indicações da paixão de Concetta por Tancredi. Para não falar na odisseia visual que nos proporciona. Todo filme é exemplo do que falo.
Imperdível.

10/10

Il Gattopardo - Versão Integral
Realização: Luchino Visconti
Itália/França, 1963
Em projecção no cinema Nimas

Instantâneos #2

2006-02-05T23:00:00.000Z

Foto: Francisco Nogueira

Mais uma daquelas em que estava com máquina no sítio certo à hora certa.

Ia eu a descer a Park Avenue depois de ter visto pela primeira vez a obra do mestre Frank Lloyd Wright, o Guggenheim de NY, quando aí pela 79th vi um sujeito que me prendeu a atenção (provavelmente não fui um caso único), pelo que me pareceu, um artista de rua ou coisa do género. Como todo o bom turista, tinha a máquina digital à mão, tirei-a do bolso, e o resultado foi mais ou menos o que podem ver. Digo mais ou menos porque a parte do contraste cor/preto e branco foi trabalho de casa no Photoshop.

Posto de escuta

2006-01-30T14:32:00.000Z

Innervisions
Stevie Wonder
1973, Motown

Free Your Mind And Your Ass Will Follow
Funkadelic
1970, Westbound

Maggot brain
Funkadelic
1971, Westbound

Cosmic Slop
Funkadelic
1973, Westbound

Lavandaria vs. galeria

2006-01-26T23:55:00.000Z

Aproveito para aqui anunciar a abertura de um novo espaço dedicado às artes. Uma antiga lavandaria nas Avenidas Novas será a partir deste mês de Janeiro um espaço de exposição, experimentação e lazer. Um "work in progress" promovendo a interactividade com o utilizador.
Durante o mês de Janeiro alberga a exposição "Lavimpa", mantendo o equipamento da antiga lavandaria praticamente intacto, tal como os antigos trabalhadores o terão deixado.

Pena que esteja no fim, mas ainda podem contar com 6ª e Sábado para a visitar como "Lavimpa", e no mês de Fevereiro com um novo tema.

Sexta 27 - 21.30h - Projecção dos documentários Woomera BreakOut, The Sun Doesn't Shine in the Camp e The Revolution Will Not Be Televised.

Sábado 28 - Festa de encerramento da exposição mensal

Espaço Lavimpa
Av. Paris 22 (metro Areeiro)
4ª a Domingo das 18h às 23h

Blowing in the wind

2006-01-25T15:55:00.000Z

Só há uns tempos vi o Any Way the Wind Blows - filme de Tom Barman, a cara à frente dos belgas dEUS - hoje, passadas algumas semanas, apetece-me escrever sobre os fragmentos que ficaram retidos na minha memória.

A introdução do filme deixou-me logo de água na boca. Uma cena ao som de "Summer's Here" dos Magnus (projecto do compositor-guitarrista-cantor-realizador-argumentista para o seu filme de estreia), onde é feita uma apresentação dos personagens, anunciando a segmentação da narrativa - dividida em curtas cenas da vida quotidiana de cada personagem. A "magnificiência" desta introdução deve-se sobretudo à cena em que o dançarino-actor Sam Louwyck (que segundo consta já foi visto na ZDB) percorre um túnel, cruzando-se com as pessoas que aí circulam, e depois à sua dança numa paisagem urbano-ribeirinha. Logo aqui notamos a qualidade da fotografia, que ao longo de todo o filme é uma constante.
A história ou histórias são passadas numa sexta-feira do mês de Junho na Antuérpia.
Passados os 5 minutos iniciais que já nos prenderam ao ecran, as cenas vão sucedendo, abordando temas simples, actuais e bastante interessantes.
Estas diferentes histórias, que parecem fragmentos soltos num mesmo universo, articulam-se de uma forma pouco original e desprovida de grande genialidade numa festa em casa de um dos intervenientes. Esta parece-me uma das maiores falhas do filme, não nos apresenta mais do que o óbvio.
Depois deste momento pouco interessante, segue-se o desenlace e desfecho das histórias individualmente (apesar da sua não conclusão), que volta a surpreender pela positiva, mantendo a linha seguida no início.
De referir que a banda sonora é simplesmente genial (também confesso que não estava à espera de muito menos vinda das mãos de quem vem).
Este é um filme pessoal, em que Tom Barman aborda questões quotidianas que concerteza resultam de uma reflexão prolongada, muito anterior à concepção do filme. Desta reflexão resulta um filme interessante, que poderá ser entendido como uma experiência, não só pela parte do realizador, mas também pela parte do espectador. Um filme a ver.

Trailer e mais informações em www.anywaythewindblows.com

Any Way the Wind Blows
Realização: Tom Barman
Bélgica, 2003

Smells like the sixties

2006-01-07T20:02:00.000Z

Foto: Harry Peccinotti

Há uns tempos descobri uma série de imagens das quais imediatamente fiquei fã. Era 1969 quando Harry Peccinotti fez magia e produziu fotografias como as que se vêem aqui. O propósito foi o conhecido calendário da Pirelli (aquele que todo o bom e tradicional mecânico que se preze tem na parede da oficina) e o resultado está à vista. Clickem na imagem, vejam o resto das fotografias e deliciem-se com este bocado desse ano que segundo todos foi memorável - o ano do Woodstock, em que o Pelé marcou o seu 1000º golo, em que os Beatles deram o seu último concerto, em que saiu o Butch Cassidy and the Sundance Kid, e de muitas histórias que muitos concerteza terão para contar.

Instantâneos #1

2006-01-02T21:06:00.000Z

Foto: Francisco Nogueira

Porque não postar também fotografias? Já que é pouco sobre muito, que seja sobre ainda mais.

Esta foi daquelas em estava com a máquina no sítio certo à hora certa. Praticamente nem precisei de dizer nada aos intervenientes - dois amigos meus - limitei-me a disparar.
Sei que o tema dos All Stars já está bastante gasto, mas é sem dúvida um cliché com pinta.

Fiel Meirelles

2005-12-28T15:35:00.000Z

Esta semana vi O Fiel Jardineiro (The Constant Gardener), novo filme do Fernando Meirelles.
O primeiro contacto que tive com o filme foi através da crítica de Alexandra Prado Coelho que vinha no Y (suplemento cultural do Público às sextas-feiras). Logo deparei-me com um parágrafo introdutório que nos fazia um aviso - se estivessemos à espera que Fernando Meirelles repetisse a receita de Cidade de Deus sairiamos da sala de cinema desiludidos. Opinião até sustentada pelo próprio realizador - "Se esperarem de mim sempre Cidade de Deus as pessoas vão ficar frustadas".
Lendo a sinopse e sabendo que o filme era uma adaptação do romance de John le Carré, fiquei com uma ideia de que o filme seria qualquer coisa completamente diferente da sua última longa metragem, um dos filmes dos últimos anos de que mais gostei.

Não foi preciso mais do que 10 minutos decorridos da projecção do filme para que percebesse que o universo de Cidade de Deus estava ali presente. Em primeiro lugar na fotografia. Uma fotografia bem ao género dos outros filmes do realizador. Alternâncias de planos em handycam e steadycam, do focar e desfocar de objectos em função de outros em planos diferentes. A cor tem um desempenho fundamental, transmitindo o calor e sensações africanas por meio de uma miscelânia de cores nas paisagens em África, em total contraste com as cores sóbrias nas filmagens na Europa. Fotografia esta que vale uma boa parte do filme (Tal como sucedera em Cidade de Deus - nomeado para o Óscar da Academia, entre outros, de melhor fotografia, que acabou por perder, não sei muito bem como e porquê, para Master And Commander.).
Em segundo lugar, no argumento - encontramos uma crítica a um qualquer mal do mundo onde vivemos - tal como em Cidade de Deus. Neste caso, o mal a que o filme se refere é à posição das grandes empresas farmacêuticas que testam as suas novas descobertas nos habitantes africanos, revelando-se algumas destas experiências fatais.
Ainda a referir a excelente representação de Ralph Fiennes e Rachel Weisz. Curiosamente, até a representação se assemelha ao cinema brasileiro!

Para além de tudo isto, Meirelles, através do romance de le Carré, consegue dar uma enorme carga amorosa ao filme, sendo ao mesmo tempo uma história de amor como há algum tempo não via. Especial relevo para as cenas amorosas entre os dois actores, que transmitem uma grande profundidade apesar da sua aparente simplicidade.

Sem dúvida um dos melhores filmes de 2005.

The Constant Gardener
Realização: Fernando Meirelles
UK, 2005

Proposta irrecusável

2005-12-15T14:50:00.000Z

A proposta desta semana vai para Señor Pelota featuring Mariana Norton

Quem esteve no Velvet naquele sábado há 3 semanas sabe do que estou a falar.
Señor Pelota junta-se a Mariana Norton para fazerem o que sabem melhor - de um lado os discos, do outro a voz - levando-nos numa viagem dos oitentas aos dias de hoje, juntando influências do soul ao funk, do hip-hop à electrónica. Uma noite que promete ser memorável na história do Sabotage Club.

Sábado, 17 de Dezembro no Sabotage Club (antigo ABS) a partir das 24h.

Estabelecimento algo particular

2005-12-01T19:32:00.000Z

Foto: Francisco Nogueira

Ia eu a descer de carro a Av. das Forças Armadas a semana passada, e reparei num toldo de café com as incrições "Restaurante Algo Cervejaria". Intrigou-me e comecei a pensar no sentido daquela frase. Um restaurante algo cervejaria. Um intermédio entre os dois, nem é bem restaurante nem é bem cervejaria, ou melhor, um restaurante com o seu "quê" de cervejaria. Ou talvez seja apenas o restaurante de um senhor que teve o infortúnio de nascer com o nome Algo - o Sr. Algo - Sr. Manuel Algo ou Sr. António Algo - um nome no mínimo algo estranho. De qualquer forma é um episódio algo peculiar.

O Estrelato

2005-11-20T11:30:00.000Z

O fim-de-semana passado, enquanto fazia um zapping com o comando da televisão, parei na RTP Memória e vi uma gravação de 1959 de um tipo careca a imitar o Louis Armstrong. Emitia os mesmos sons da sua boca, embora não articulasse nenhuns vocábulos, e na parte instrumental da música fazia os mesmos solo de trompete, embora também com a boca. Uma coisa de atrás da orelha! A música seguinte era o já bem conhecido, e também já bem esquecido A Mula da Cooperativa e logo percebi que era o Max.
Continuei a ver o programa, deliciado. Aquilo sim, era uma estrela de TV! Sucederam-se alguns temas, Soldado 31 e um ou outro do qual não me lembro do nome, e acabou o espectáculo. Rapidamente fui ao google investigar sobre o tal Max.
Maximiano de Sousa nasceu na Madeira em 1918 com o sonho de vir a ser barbeiro e violionista. Começou por ser alfaiate, mas a música rapidamente tornou-se parte da sua vida, tendo sido um dos fundadores do Conjunto de Tony Amaral, que, depois do sucesso madeirense, conquistou Lisboa. Nesta altura enverdou por uma carreira a solo, gravando temas como Noites da Madeira, Bailinho da Madeira, A Mula da Cooperativa e Soldado 31. Durante os anos 50 e 60 a rádio e televisão eram o seu palco, sendo um dos artistas mais queridos do público, uma estrela como hoje não se encontram muitas. A sua fama foi decrescendo, sendo que nos últimos anos da sua vida foram apenas os direitos da indústria discográfica que o sustentaram. Max morreu em 1980, e até hoje tem vindo a cair no esquecimento por parte de muitos.

Dar nós na fita

2005-11-13T22:28:00.000Z

Há uns tempos atrás, perguntei-me a mim mesmo se na história do cinema alguma vez algum realizador tinha sido suficientemente astuto para filmar um filme de um só take. Ou seja, quase filmar uma peça de teatro, mas fazê-la parecer um filme. Esta pergunta foi-me respondida quando esta semana vi pela primeira vez Rope de Alfred Hitchcock, que saiu com o Público na última sexta-feira a propósito de uma colecção com vários filmes do realizador.
Foi em 1948 que Hitchcock adaptou Rope's End a peça de Patrick Hamilton para o cinema, filmando-a em 8 ou 9 takes (não num único take apenas porque a duração máxima de um rolo de filme a cores na altura era de 10 minutos). Todos estes takes são articulados entre eles de uma forma pouco perceptível, mantendo uma linha condutora de uma imagem para a outra, uma continuidade na acção. Para estas passagens de um pedaço de fita para outro a solução encontrada foi fazer passar um dos personagens à frente da câmara ocupando todo o campo com uma imagem uniforme - as costas de um casaco, por exemplo, servindo assim como fim de uma filmagem e princípio da seguinte.
Apesar do filme contar com James Stewart no seu elenco, a estrela principal aqui é a câmara. Todo o cenário e movimentação dos actores foram concebidos a pensar na câmara que se movimentava pelo cenário acompanhando a acção. Este era o primeiro filme que Hitchcock filmava a cores, e uma câmara a cores na altura tinha enormes dimensões, o que dificultou ainda mais a rodagem do filme. Escusado será dizer que se houvesse o mais pequeno erro de representação ou filmagem aos 9 minutos do take não havia outro remédio que não começar de novo.
O filme, tal como a peça, trata do assassínio de David Kentley por parte de dois amigos seus - Brandon Shaw (John Dall) e Phillip Morgan (Farley Granger) - que o cometem apenas por prazer - uma procura pelo crime perfeito. O desafio torna-se maior quando após consumado o acto os assassínos convidam os amigos, família e noiva da vítima para um jantar servido em cima da arca onde escondem os corpos. O jantar - um verdadeiro ritual de culto ao crime perfeito - torna-se cada vez mais estranho à medida que a acção avança, com Rupert Cadell (James Stewart), um antigo professor da vítima e dos seus dois "amigos", que vai suspeitando o que se passa a partir de pistas deixadas pelos autores do crime. Toda a acção desenrola-se num apartamento em New York, exceptuando os créditos iniciais, onde é filmada uma rua da mesma cidade apenas para Hitchcock poder fazer disfarçadamente a sua característica aparição enquanto figurante.
Apesar de não ser o típico filme de Hitchcock e de não nos prender tanto ao enredo como outros tantos seus, razões para ver Corda não faltam, a começar na experiência tecnológica de Hitchcock e a acabar na performance dos actores, passando pela cenografia.

Rope
Realização: Alfred Hitchcock
USA, 1948

Message in a bottle

2005-11-08T13:56:00.000Z

"Um e-mail chega num segundo, uma mensagem numa garrafa pode levar talvez anos."

Na ilha de Terschelling, no Norte da Holanda, Johan Wolf, um reformado professor de 63 anos tem um hobbie fora do comum. Colecciona mensagens com a particularidade de terem chegado por mar, dentro de garrafas.
C-Mail - Quando o Correio Chega Por Mar é um documentário de Filipe Araújo que foi seleccionado pelo International Video Reporting Award.

ver filme

Não há coincidências

2005-11-04T19:33:00.000Z

Há uns tempos, enquanto via o Kill Bill volume 2, tive um dejá vu. Durante a cena de girl fighting entre a Uma Thurman (The Bride a.k.a. Black Mamba) e a Daryl Hannah (Elle Driver a.k.a California Mountain Snake) reconheci imediatemente os gestos de Mia Wallace durante a sua overdose em Pulp Fiction. A mesma actriz em dois filmes do mesmo realizador. Será mera coincidência? Não creio. Um génio como Tarantino não deixa estes pormenores ao acaso.

"A voz"

2005-11-02T19:44:00.000Z

Só na segunda-feira é que percebi realmente o que os tipos da Radar queriam dizer quando falavam n'"a voz" ao referir-se a Antony and The Johnsons. Era Maio, e durante as minhas viagens diárias de carro ao som da 97.8, ouvia vezes sem conta (em repeat, como eles diriam) um anúncio ao concerto de Antony na Aula Magna. Ouvia-se o locutor a dizer qualquer coisa como: no próximo dia 31, Lisboa vai receber a voz, e por trás um tipo com uma voz um tanto ao quanto particular a cantar "forgive me / let live me / set my spirit free". Não conhecia o tal Antony, nem os seus amigos Johnsons, mas desde logo aquilo entrou-me no ouvido (e não apenas pela quantidade de vezes que ouvi o anúncio e uma qualquer música do seu disco "I am a bird now" que passava depois). Fiquei com curiosidade de ir ao concerto, mas rapidamente soube que os bilhetes estavam esgotados.
Entretanto passaram-se uns meses, fiquei a conhecer o disco do qual apenas algumas das músicas me eram familiares, e soube que Antony and The Johnsons voltavam a Lisboa. Desta vez apressei-me em comprar o bilhete, e lá estava no Coliseu para os ouvir.
Desde logo deparo-me com a figura de Antony, a de um ser um pouco andrógino não muito à vontade, tímido, mas no momento em que começa a entoar os primeiros versos das suas canções, esta figura torna-se muito mais forte e ganha um novo sentido. A sua voz e os arranjos transformam o espaço da sala numa dimensão diferente. As melodias melancólicas remetem-nos para um estado de espírito de calma e paz, apesar de o conteúdo das letras remeter-nos para um universo não tão pacífico.
Não tão positivo foram as sucessivas palmas do público no princípio de cada música, que nos faziam perder os seus primeiros 3 versos. E até mesmo numa ocasião, o público bateu palmas numa pausa, fazendo com que os actuantes perdessem a vontade de acabar o tema. Um público indisciplinado, ou talvez ignorante.
No fim, talvez tenha ficado com uma ligeira impressão da similaridade dos temas entre si, mas ainda assim, com uma sensação de satisfação e os 20 euros do bilhete dados como bem gastos.

Pouco sobre muito

2005-11-02T16:25:00.000Z

Pouco sobre muito traduz a ideia de que cada vez mais sabemos menos sobre mais áreas. O conhecimento que temos nos dias de hoje tende a ser muito mais superficial do que era há alguns anos atrás. Com a facilidade de divulgação desde o aparecimento dos grandes mass media como a televisão e internet (e o culto inerente aos mesmos) o indivíduo abrange muito mais áreas de conhecimento do que anteriormente, mas com menos profundidade sobre cada uma delas.
Assim, não me proponho a escrever num blog sobre um tema em concreto, mas sim sobre todos aqueles temas que me interessarem, correndo sempre o risco de não aprofundar muito sobre cada um deles, e talvez algumas vezes escrever sob um ponto de vista de principiante, ou em casos extremos, de leigo.

An architect is a man who knows a very little about a great deal and keeps knowing less and less about more and more until he knows practically nothing about everything.
An engineer is a man who knows a great deal about very little and who goes along knowing more and more about less and less until he finally knows practically everything about nothing.
A contractor starts out knowing practically everything, but ends up knowing nothing about anything, due to his association with architects and engineers.
Esta foi uma anedota (não chegaria a tanto) que ouvi uma vez. Sou estudante do 3º ano de arquitectura e uma das razões pelas quais escolhi esta formação foi exactamente pela multiplicidade de áreas que a arquitectura abrange (ou das quais depende), como é ilustrado na primeira frase do trocadilho.